沉默的美學(xué)
福州眾印網(wǎng) 2006/7/29 20:50:00 來源:轉(zhuǎn)載
每一個(gè)時(shí)代都必須重塑自己的“精神性”.在現(xiàn)代,精神性中最具生命力的就是“藝術(shù)”.畫家、音樂家、詩人及舞蹈家,他們的活動(dòng)一旦進(jìn)入“藝術(shù)”,就立即成為刺激新發(fā)意識思想的舞臺。當(dāng)然,這些活動(dòng)空間必須不斷重組。無論藝術(shù)本身的目標(biāo)是什么,最終總會在人類意識的廣泛目標(biāo)下顯得拘束。藝術(shù)本身就是一種神秘化的形式,而它又經(jīng)歷了一連串的“反神秘”危機(jī)。舊有的藝術(shù)目標(biāo)被推翻,而人類意識的版圖也在重新規(guī)劃。給予這些危機(jī)意識動(dòng)力的是一種把各種不同活動(dòng)信念恒一的統(tǒng)合力。因而,當(dāng)現(xiàn)代藝術(shù)形成,內(nèi)部所有的活動(dòng)都有其可質(zhì)疑性。 把所有藝文活動(dòng)歸入“藝術(shù)”之際,隨之而來的是人們對藝術(shù)二字的迷思。早先大家認(rèn)為藝術(shù)就是人類表現(xiàn)意識的一種方式。而后來的觀念較復(fù)雜,甚至有些悲劇色彩。這種想法是,藝術(shù)不是人類意識的表現(xiàn),而是人類心靈中乞求自我疏離的能力。藝術(shù)不再是表現(xiàn)或肯定人類意識,相反的,是從意識中生出的反意識動(dòng)力。 這種新的迷思給予了藝術(shù)活動(dòng)許多宗教性神秘主義的玄理。神秘主義者追尋知識之外的不可知,和語言不能傳達(dá)的玄秘,藝術(shù)因而傾向了“反藝術(shù)”,除去“主體”,以機(jī)遇取代意圖,還有就是對沉默的追求。 早先的藝術(shù)和意識之爭中,有一層就是人類精神世界的完整性和瑣碎日常生活的物質(zhì)性的沖突。而新的藝術(shù)觀念視藝術(shù)為僅具有意識的某種轉(zhuǎn)化的部分,因而乞求在藝術(shù)中實(shí)現(xiàn)某種精神境界時(shí),立即和藝術(shù)本身就含有的物質(zhì)性碰撞沖擊。藝術(shù)僅僅是藝術(shù)家的工具,這種情形變成了一個(gè)陷阱。藝術(shù)變成了藝術(shù)家的敵人,因?yàn)樗芙^了藝術(shù)家需求的自我超越。 因此,大家認(rèn)為藝術(shù)必須被推翻。一種新的元素進(jìn)入了個(gè)別的藝術(shù)作品,那就是,廢棄它,甚至,廢棄整個(gè)藝術(shù)。
Ⅱ
近來藝術(shù)家棄絕藝術(shù)而從事其他職業(yè)的不乏其人。他們一致認(rèn)為,從前在詩歌、哲學(xué)和藝術(shù)上的成就相當(dāng)微不足道。 然而選擇永恒的沉默并不是否定了作品。相反的,棄絕作品給予了藝術(shù)家更大的權(quán)威和不容置疑的嚴(yán)肅性。這種嚴(yán)肅性不在于認(rèn)為藝術(shù)是具有恒久性,某種精神境界的最高完成,而是,認(rèn)為藝術(shù)僅僅是達(dá)到某種境界的方法。而為了達(dá)到更高境界,必須棄絕藝術(shù),甚至,藝術(shù)本身是虛假愚昧的。 藝術(shù)變成了一種傳遞,經(jīng)由它,藝術(shù)家得到凈化,自身凈化,爾后延及作品的凈化。藝術(shù)家仍在向美善追求,然而,以前的“好”是要藝術(shù)家精熟作品并在藝術(shù)中求得滿足:現(xiàn)在,這種至高境界變成了一種態(tài)度,那是,作品好不好對他不再重要,在道德上和情緒上,他們不再受役于必須達(dá)到完美。他寧可保持沉默,不急于在藝術(shù)中找到自己的聲音。沉默因而提供了一種心境上的純凈殿堂,是沉思,預(yù)備精神的成熟,等待再度發(fā)言的過程。 沉默是藝術(shù)家不愿不斷的與觀眾或讀者對話的延伸。沉默是藝術(shù)家與世隔絕內(nèi)最高姿態(tài),經(jīng)由沉默,他解放了自己,不再是服務(wù)雇主、消費(fèi)者的仆人。 藝術(shù)家解放自己,還來自觀察其他的藝術(shù)家,并且比照自己。當(dāng)一個(gè)藝術(shù)家證明自己確實(shí)是個(gè)天才,而且絕對超越他人時(shí),他僅有沉默一途。乞求沉默仍然證明他比別人優(yōu)越,因?yàn)樗兄腔厶岢鲆蓡柌⒂心懽R擔(dān)負(fù)優(yōu)越。
Ⅲ
現(xiàn)代藝術(shù)家的選擇沉默并不是真的全然沉默。他仍然說話,只是,他的觀眾聽不到也看不到。這個(gè)時(shí)代最有價(jià)值的藝術(shù)是一種進(jìn)入沉默的轉(zhuǎn)移,是對觀眾和讀者的一種挑戰(zhàn)。當(dāng)代藝術(shù)慣性的激怒觀眾、質(zhì)詢觀眾,使觀眾感到挫折,都是藝術(shù)沉默的表現(xiàn),而這種沉默已成為當(dāng)代美學(xué)“嚴(yán)肅性”的標(biāo)準(zhǔn)。 當(dāng)然這其中也有矛盾性。矛盾在于,藝術(shù)家仍不斷創(chuàng)作作品,而藝術(shù)品和觀眾之間的隔離不會永遠(yuǎn)存在,因而沉默是不可能的。時(shí)間和新的作品產(chǎn)生,會不斷的使藝術(shù)家的嘗試創(chuàng)新合法化。歌德曾經(jīng)指責(zé)克萊斯特給“無形的劇場”寫劇,而最終無形的劇場變成有形。丑陋無意識的荒謬愛成了美。藝術(shù)史就是一連串成功的越域嘗試的過程。 現(xiàn)代藝術(shù)的目的就是要使觀眾無法接受,而連帶的也就是藝術(shù)家無法接受觀察的存在。如果藝術(shù)的力量來自“否定”,藝術(shù)家和觀眾戰(zhàn)爭的武器越來越逼近于沉默二字。然而無論是藝術(shù)家有意或無意的侵犯觀眾,都無法徹底的棄絕觀眾的存在,或者是把地捫轉(zhuǎn)化成另一種人。只要藝術(shù)是一種“純粹”的活動(dòng),它就會是一個(gè)個(gè)別的菁英活動(dòng)。菁英決定大眾。只要最好的藝術(shù)附帶教化的使命,它就先決設(shè)定了一群被動(dòng)而未全然啟發(fā)的群體,要他們來看、來聽、來讀,然后遺散。藝術(shù)家能做的也就是在這種藝術(shù)家和觀索的關(guān)系中如何抉擇。討論藝術(shù)家的沉默就是試圖在這種已定架構(gòu)中尋求變通。
、
怎么看待藝術(shù)中的沉默? 沉默是一種選擇。我們前面提到,一些藝術(shù)家棄絕藝術(shù)另謀他職,更甚者是如克萊斯特論自殺,選擇全然沉寂。 沉默也是一種刑罰——自我刑罰。一些瘋狂的藝術(shù)家就是跨出了既定的意識范圍而以精神的出執(zhí)作為代價(jià)。當(dāng)然,當(dāng)藝術(shù)家的精神世界不符合于社會的正常要求時(shí),這種刑罰可不是文字審查、體罰、放逐、監(jiān)禁等等。 沉默存在于觀眾的經(jīng)驗(yàn)。這種沉默會是觀眾覺不出刺激,也作不了反應(yīng)。然而這是不可能的。唯有當(dāng)觀眾本身有缺陷,他才會全然沒有反應(yīng)。只要是有意識能力的觀眾,在給予藝術(shù)的情況內(nèi),他一定會有反應(yīng)。 沉默也不是藝術(shù)品內(nèi)的某種資產(chǎn)。藝術(shù)品的存在,沉默僅僅可能是其中特質(zhì)的一部分。我們看到的也不真是沉默,而是點(diǎn)點(diǎn)朝著漸次下移的沉寂水平線的某種動(dòng)蕩。有一種這樣的產(chǎn)物就是一般大家認(rèn)為死沉、枯燥乏味的作品。然而這種作品中的沉默明白的是作者刻意經(jīng)營的效果。同時(shí),就是沒有外加的意圖,人類感官的每一刻都有其不可忽視的躍動(dòng)。就如凱奇(Cage)提出的:“沉默是不可能的,每一分秒都有點(diǎn)什么東西發(fā)出響聲!蓖瑯拥,空自的空間是不存在的。只要睜開服,總能看到點(diǎn)什么。就是注視空白也是在看,看一點(diǎn)什么。 沉默甚至不停地產(chǎn)生相反的意境,就如同沒有“下”就顯不出“上”,有“左”才有“右”,因而人們必須注意到周圍的聲音或語言,才會意識到其中的沉默。沉默不僅存在于眾聲喧呼的世界,甚且因其背景而顯出它的獨(dú)特。絕對的空白和絕對的沉默在觀念上和實(shí)質(zhì)上都不存在。沉默,是語言的一種形式,同時(shí)也是對話的一部分。
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